La technique, le matériel… quelle importance ?

La technique, le matériel… quelle importance ?

“Quel matériel utilisez-vous”, ” ah mais vous êtes bien équipée” … Ce sont des questions qui reviennent souvent lors de mes expos ou discussions diverses. Moi, j‘ai envie de dire que la technique, le matos c’est bien, mais ça ne fait pas tout.
Votre position par rapport aux sujets, l’heure que vous choisissez pour l’ambiance, la lumière, la composition ne dépendent que du photographe.

Le matériel en photo,

Indispensable oui, mais jusqu’où…

Sans matériel de bonne qualité et de bon niveau, on ne peut pas aller bien loin, c’est clair. Il doit être adapté au type de photo qu’on a envie de réaliser, mais le matériel est là surtout pour nous faciliter la vie, pour nous assister.

Plus il est performant, plus on a de possibilités pour réaliser la photo qu’on voulait faire.  Un autofocus précis, une mise au point rapide, une bonne résolution, une bonne gestion de la plage dynamique, un bon piqué, etc sont des fonctions évidemment très appréciées.

Par contre, le matériel n’est rien sans le photographe. Un matériel coûteux vous donnera un meilleur fichier image, mais ne fera pas de vous un meilleur photographe. il ne sait pas réfléchir, pour choisir  la bonne lumière, le bon cadrage, ou encore l’heure à laquelle il faut se lever pour aller faire des photos, il ne ressent pas d’émotion.
Alors, avant d’acheter du matériel toujours plus gros, plus cher, plus lourd ou le boitier qui vient de sortir, remettez-vous en question en permanence ! et remplacez le ” ah si javais un meilleur matériel” par le ” c’est ma faute”, “la prochaine fois j’observerai mieux”, “je me lèverai plus tôt”,” je travaillerai mon cadrage et mes compositions….  Et surtout, profitez de la nature !

La technique

Il faut savoir se servir de son matériel, connaitre la technique pour mieux s’en libérer, acquérir des automatismes qu’on va mettre au service de nos émotions ensuite.
Elles sont nombreuses, et l’apprentissage des fondamentaux est un passage indispensable en photo. Lorsqu’on se cherche, on aime essayer toutes celles qui nous attirent ou suscitent notre curiosité.
Puis peu à peu, on finit par se recentrer afin de mieux cerner son propre style, et éviter de trop se disperser.

La technique n’est pas une fin en soi. C’est un outil qui permet au photographe qui la maitrise de s’exprimer, et de transformer sa vision en photographie. Un peu comme la grammaire pour un écrivain, elle lui permet d’exprimer des nuances subtiles.

Maitrisez votre matériel, boitier, objectifs, réglages, règles de composition. Travaillez les autant que possible afin d’acquérir des automatismes et ne faire plus qu’un avec lui. Prenez du plaisir, et surtout, n’arrêtez jamais d’apprendre ! En photo, on n’est jamais au bout. Il y a tant à découvrir. C’est ça qui est passionnant et permet de garder la motivation.

Trouvez votre style

Apprendre des techniques pour arriver à faire les mêmes photos que tout le monde, c’est bien pour comprendre comment certaines photos ont été construites, mais ça reste de la photo comme tout le monde.
On peut en rester là bien sûr, si vous n’avez pas envie ou le temps de vous engager plus au delà dans la photo.  La photo artistique, est une photo très contraignante et tout le monde n’a pas cette fibre non plus, ni cette démarche.
Mais si vous voulez passer au niveau supérieur, si vous voulez que vos clichés marquent les gens et deviennent uniques. Il va falloir commencer à photographier avec votre coeur, et puiser dans vos émotions. Il faudra sans doute apprendre différentes techniques qui vous permettront d’ exprimer votre créativité.
La photo doit être quelque chose qui sort de vous. C’est ce que vous avez dans le coeur qui fait l’intensité de vos clichés.

Cherchez votre style, racontez une histoire. Comme autant de petites histoires dans  chacune de vos images. Créez votre univers ! Utilisez des techniques pour évoquer des émotions, jamais perdre de vue cet objectif.  Sans la tentative de créer de l’émotion, votre image sera toujours plate et sans vie. 

S’inspirer mais pas copier.

N’hésitez pas à regarder et admirer le travail de vos pairs. Vous apprendrez beaucoup, trouverez des idées, des envies, un style particulier qui vous parle. Les réseaux sociaux et autres sites de photographie peuvent être une grande source d’inspiration. Bref, on s’inspire tous des uns et des autres, c’est humain. C’est un excellent moteur de (re) motivation aussi. Mais n’allez pas jusqu’à tenter de copier ce que quelqu’un d’ autre a créé. Détachez-vous de cela.

N’essayez pas d’être quelqu’un que vous n’êtes pas, ou d’essayer de vous adapter à un style de photographie qui n’est pas le vôtre, car vous risquez d’être frustré et déçu.
 Au lieu d’essayer de copier ce que quelqu’un d’autre a fait, demandez-vous ce qui vous a fait aimer sa ou ses images. Est-ce l’ambiance, les couleurs, l’éclairage, une manière de cadrer ? Utilisez ces détails de leur travail et essayez de les intégrer dans votre propre photographie.
Si vous visitez un lieu touristique où une vue a été prise des milliers de fois, essayer des angles différents, une vue plus éloignée, ou d’autres lumières.
En animalier pour des espèces emblématiques très prisées, variez les histoires et les scènes, emmenez-les dans votre univers.
J’admets que c’est difficile car il y a des choses communes qui plaisent à de nombreux photographes et il devient difficile d’innover. Mais si on parvient à se détacher des autres, en se recentrant sur sa propre personnalité et sa sensibilité, c’est tout à fait possible. Restez vous-même et faites des photos qui vous ressemblent !